高更的代表作

保罗高更是十九世纪法国伟大的作家，雕塑家，为近现代的绘画创作产生了巨大的影响。但是由于高更跟当时主流艺术创作的严重反差，使得高更的创作在当时很难被人们接受，直到二十世纪高更才被人们接纳理解。

高更的代表作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去》

在早期高更的代表作中《裸女习作》就开始逐渐体现出高更和当时印象派作家的区别，他尽量地避免了对客观事实本身的表述，用轻松的笔触来表达自己内心的感受。但是由于对自己内心纲领的不自信，高更在创作中还是更多地采用传统印象派的光线明暗处理，在色彩上也只是简单地加入了自己的想法。

在后期的创作中，高更开始不断加入自己的想法，从《雅戈与天使的搏斗》到《黄色的基督》高更开始逐渐注重人的主观感情的表达，开始慢慢抛弃传统印象派对客观事实的描述，更多的是展现自己象征主义的特点。直到后来高更经过一系列错综复杂的经历，前往了塔西提岛。这个时候高更的作品风格有了显著的变化，比如《塔希提的年轻姑娘》、《游魂》，他完全将自我意识注入到自己的画作中，也是他创作风格彻底转变的体现。

高更的代表作中最能引发人们深思的是《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去》，在这幅作品中，高更将自己所有的生命思考和艺术感受都融入其中，因为在这幅作品创作之前高更尝试过自杀，这幅画也被认为是高更给自己创作的墓志铭。

高更莫奈

高更莫奈都是法国十九世纪印象派的代表人物之一，但是两个人在创作特点上也有显著的不同。莫奈是印象派的代表人物和创始人之一，而高更是在印象派的基础上加以继承和发展，开创了后印象派的先河。

莫奈自画像

十九世纪前期，大多的艺术创作都是基于写生和工笔的基础之上，而莫奈打破了传统艺术绘画创作的束缚，在作品中加入了光和影的表现，更加真实地展现了事物的存在状态，让人们更加深刻地感受到创作带来的真实感受，并且印象派的理论和实践都离不开莫奈的推广。

高更比莫奈稍微晚些时间从事绘画，在那个时候印象派已经开始被人们接受并且盛行开来，高更觉得在印象派中过分体现了事物的本身状态，而忽视了创作中的人物情感表达。但是在高更的早期作品中，印象派的色彩和线条技艺还是他的主要创作手法。当高更到达南太平洋后，他对当地的土著原始情感的表达产生了浓厚的兴趣，所以在后来高更的创作中，作品往往使用大块浓烈的色彩来表达自己的感受。

高更莫奈都是印象派的巨匠和代表人物，他们都通过自己的感受来表达对艺术的理解。莫奈创作并且推动了印象派的发展，而高更继承了莫奈的艺术创作特点，并且在印象派的基础上增加了自己对艺术的理解，并且开启了后印象派的先河。同样，他们对艺术的贡献都是不可磨灭的，直到现在都有很深远的影响。

高更故事

在繁华的都市中生活，却对蛮荒的生活状态充满了无限的想象，无论早期还是晚期的作品中，高更都在阐述着自己对某种生活的向往。而在高更的作品中，很多都是在体现着高更故事，其中《月亮和六便士》便是被人们认为是以他自己为原型进行创作的。

高更自画像

高更的作品一般对侧才和线条的处理都极为粗狂，除了简单地对事物进行色彩表达外，更多的是对主观情感的浓烈体现。《月亮和六便士》便是高更用作品阐述的自己的故事。这部小说描述的是一个事业有成，生活舒适的股票经纪人，突然放弃了一切，抛弃了自己的妻子，跑到法国巴黎去学习绘画，并且对于绘画也几近于疯狂。